EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO, de J.D Salinger

Este curso, hemos estado leyendo este clásico de la literatura norteamericana en la materia Literatura Universal y Comparada. Y cuál ha sido mi sorpresa al comprobar que al alumnado no le ha gustado la narrativa, y eso que se supone que es una "novela de aprendizaje" ideal para adolescentes. Yo recuerdo mi primera lectura del libro, en la que quedé impresionada con la narración del libro; se nos cuenta en primera persona la historia de Holden Caulfield, un joven de 16 años que acaba de ser expulsado del colegio Pencey. A través de 260 páginas Holden se dirige al lector y le explica cuál es si situación actual, cómo se encuentra y cómo ha sido su vida hasta ese momento, y para ello usa la función apelativa, y se dirige directamente a los lectores desde sus primeras páginas "si realmente les interesa lo que voy a contarles, probablemente lo primero que querrán saber es dónde nací, y lo asquerosa que fue mi infancia..."

Tras su expulsión del colegio, debido a su holgazanería, y a que ha suspendido cuatro de las cinco materias que cursaba, Holden se dirige a Nueva York, a la casa de sus padres, y nos va a ir relatando este viaje en el que va encontrándose con distintas personas -de personalidades extravagantes y muy distintas unas de otras- como: el profesor de historia de su colegio, su compañero Stradlater, un antiguo compañero de clase llamado Luce, a quien le espeta una serie de preguntas sobre sus relaciones sexuales y sobre su orientación sexual, o Sally Hayes, con la que acude a ver una obra de teatro. Quizá lo más llamativo de esta novela es que todo lo que ocurre es anodino; somos partícipes del itinerario físico -y personal- de Holden, sus reflexiones, en las que todos los que le rodean son personas detestables, odia cómo se comportan, o bien se burla de algunos de ellos (reseñable es la escena del tren, en la que conversa con la madre de Ernie, un alumno de Pencey, y Holden le cuenta maravillas de su hijo, de lo popular que es, cuando en realidad lo que piensa es que es un cretino). Todo esto nos hace entender mejor la figura de Holden, y a la vez, odiarlo. Sus conversaciones con las monjas en la estación, a las que le da una gran suma de dinero para una colecta -quedándose él sin dinero para continuar su viaje-, sus llamadas telefónicas a Sally, a altas horas de la noche, solo para decirle que esas navidades irá a su casa a poner el árbol de navidad, o su encontronazo con el Señor Antolini, quien le acaricia la cabeza mientras Holden está durmiendo, lo que supone una huida despavorida del protagonista.

Holden se encuentra en el camino entre la infancia y la juventud, y por ello sueña ser con el "guardián entre el centeno" (como él mismo nos desvela al final de la novela), alguien capaz de salvar a los niños antes de que caigan por el precipicio de la adultez, como a su hermana Phoebe, al único personaje al que vemos que quiere, y que ansía proteger y cuidar. 

El guardián entre el centeno, al igual que ocurre con otras obras como David Copperfield (de Oscar Wilde) o Retrato del artista adolescente (de James Joyce) se trata de una novela de aprendizaje o Bildungsroman, un relato centrado en la evolución moral, psicológica y social de un personaje desde la niñez hasta la adultez, y una búsqueda de la propia identidad. 

Este libro estuvo prohibido en 1960 en EEUU debido a que han sido varios los criminales (el asesino de John Lennon, el hombre que intentó asesinar a Reagan, o el asesino de Kennedy confesaron que estaba entre sus libros de cabecera, algo que le ha tildado con el nombre de "libro maldito". Ha influido mucho en la cultura posteriormente, como observamos en la canción homónima de Guns N roses, o bien en la película "El graduado" en la que se percibe una personalidad solitaria y esquiva en el protagonista, tal y como le ocurre a nuestro Holden Caulfield.

Se trata de un clásico del que es importante hablar en clase, porque se pueden extraer muchos temas a raíz de su lectura, como pueden ser: la incomprensión, la desidia, el desinterés o la hipocresía. Además, sirve para trabajar bien cómo analizar a los personajes redondos, en los que se ahonda en la psicología, y el desarrollo personal, aunque creo que se puede trabajar con extractos sueltos, si el grupo de alumnos con el que trabajas no son muy amantes de la lectura. 

CUANDO FUIMOS TORTUGAS

Se trata de una novela juvenil que, aunque nos pueda engañar por su portada un tanto pueril, con dibujos y tonos azulados, no es para nada naif. 

Nuestro protagonista, Mario, es un chico de 9 años que tiene una hermana melliza llamada Ana, y decide escribir un diario por recomendación de su psicóloga Sonia. Al principio, piensa que lo del diario es una tontería... pero poco a poco le va cogiendo el gustillo, e incluso se anima a hacer dibujos en el mismo.

Su obsesión: las tortugas marinas, de hecho piensa que su  hermana y él fueron en otra vida anterior tortugas, y que su madre dejó los huevos en la orilla de la playa. Afortunadamente, sus padres adoptivos los acogieron, y ahora tienen una familia de carne y hueso. Pero ser adoptados no es nada fácil, y menos aún si los compañeros de clase, los tontos de Guille y Óscar se meten con ellos, y les dicen cosas desagradables, como que su madre los tiró al mar porque eran feos e insoportables.

Menos mal que está su amiga Fátima, con la que tienen gran afinidad, y a la que tampoco tratan nada bien el resto de compañeros de su clase. 

El entorno hostil que los rodea no les deja respirar, y por eso Mario sueña con su vida marina, con los nidos de las tortugas bobas, se apena al saber que las tortugas marinas están en extinción porque son muchos los depredadores que se comen sus huevos; aun así Mario está obsesionado con el fascinante mundo de estos animales quienes no solo tienen esqueleto dentro de su cuerpo, sino también fuera de él, en el caparazón.

Se trata de una novela muy dura, y conmovedora al mismo tiempo, que nos hace reflexionar sobre el maltrato, sobre lo difícil que es enfrentar una situación como la adopción cuando el entorno resulta hostil, y a la vez te saca una sonrisa al leer los comentarios tan tiernos, sensibles y repletos de honestidad con los que protagonista nos agasaja. 

Recomendable para niños/as de 6º de primaria o de 1º de ESO, para hacer un acompañamiento a la lectura. 

LA AUTOPISTA DEL SUR Y OTRAS HISTORIAS de Julio Cortázar

Este curso 26/27, en el Club de Lectura del instituto donde trabajo vamos a comenzar leyendo a uno de los cuentistas más importantes de la literatura universal: Julio Cortázar. Teníamos ganas de adentrarnos en el mundo del realismo mágico, el surrealismo, la narrativa sorpresiva, y qué mejor ejemplo que este autor argentino -nacido en Bruselas-, que se autoexilió en París, y que con sus obras como Rayuela, Final del juego, La vuelta al día en ochenta mundos o 62/Modelo para armar, revolucionó el mundo de la literatura y las técnicas narrativas. Si por algo es conocido es por sus cuentos, y en esta antología encontramos ocho relatos, entre los mejores del autor (me atrevo a afirmar) como: Casa tomada, La noche boca arriba, No se culpe a nadie o Continuidad de los parques. 

Además, esta edición viene precedida de un estudio sobre el autor y su obra, escrito por Luis G Martín, que aporta información muy relevante sobre los cuentos que aquí nos ocupan, y sobre la estructura, la narrativa, los personajes en la obra de Cortázar, y me he animado a extraer algunos extractos que nos ayudan a entender mejor sus relatos. Un libro que voy a recomendar en 1º de Bachillerato, en la materia de Literatura Universal, pero que creo que pueden ser leídos por estudiantes de 3º o 4º de ESO sin problema, aunque imprescindible acompañarlos de un análisis y reflexión posterior. Ahí van algunas de las anotaciones:

Más que de temas o asuntos, en los cuentos de Cortázar cabe hablar de circunstancias, que, sean cuales aquéllos, los modifican y problematizan. Las historias parten casi siempre de anécdotas vulgares y anodinas -unos hermanos que viven en una casa, un hombre que se dispone a terminar de leer una novela, otro que trata de ponerse un pulóver o jersey, un grupo de automovilistas que regresan a París... -, pero la irrupción de un elemento fantástico las transforma en singulares y misteriosas revelaciones. 

"Simplemente para mí lo fantástico es la indicación súbita de que, al margen de las leyes aristotélicas y de nuestra mente razonante, existen mecanismos perfectamente válidos, vigentes, que nuestro cerebro lógico no capta pero que en algunos momentos irrumpen y se hacen sentir". 

El motivo de "el doble", que da un original modo aparece en La noche boca arriba, es también frecuente en los cuentos de Cortázar. Cada persona vive dos vidas, tiene un doble en alguna parte, y el encuentro de ambos, de uno con su doble, se convierte en motor de la paradoja o de la reflexión sobre el problema de la identidad personal y todos los que de él derivan. El motivo de "el doble", como bien se imagina, es óptimo para le tratamiento literario de todas las especulaciones acerca del destino humano. En No se culpe a nadie el protagonista, que está intentando sin éxito ponerse un jersey, pierde el dominio sobre una de sus propias manos y es víctima al final de sus agresiones. El problema de la identidad vuelve a aparecer. 

El propio Cortázar explica su concepto de cuento:

"Mi concepto de cuento es muy severo: alguna vez lo he comparado con una esfera; es algo que tiene un ciclo perfecto e implacable; algo que empieza y termina satisfactoriamente como la esfera en que ninguna molécula puede estar fuera de sus límites precisos" 

En todos los cuentos de esta antología podemos observar que una circunstancia exterior interviene en el curso de la vida de los personajes alterándola dramáticamente. Con las particularidades de cada relato, los elementos que lo configuran son siempre semejantes: presentación del estado previo, intromisión del elemento extraño -generalmente fantástico-, lucha del personaje para volver al estado primitivo o para adaptarse al nuevo, y desenlace final. Se trata, como se ve, de la estructura arquetípica del cuento tradicional. 

La economía expresiva que Cortázar confiesa haber aprendido sobre todo en la lectura de Jorge Luis Borges, es un instrumento fundamental y necesario para lograr el correcto funcionamiento de esta estructura esférica. Nada de lo que se cuente debe ser innecesario para lograr el correcto funcionamiento de esta estructura esférica. Nada de lo que se cuente debe ser innecesario para el desarrollo del relato. Así, se verá que los personajes, los ambientes y las propias peripecias están dibujados con trazo grueso. No se acude nunca al detalle, salvo cuando éste tiene una funcionalidad en la historia, y se prescinde de pinturas psicológicas, ornamentación y ramificaciones. Respecto al final, Cortázar utiliza o el final sorpresa, o el final en suspensión. En el primer caso, se cierra con una revelación de algo que había permanecido oculto o con un descubrimiento que altera el desarrollo lógico de la actuación. Es el caso de Continuidad de los parques, La puerta condenada o La noche boca arriba, en los que Cortázar, que ha conducido las historias por un determinado camino, utiliza un golpe de efecto final para invertirlas. En el segundo caso -Casa tomada, La autopista... y Segunda vez- el relato es interrumpido antes de que concluya o sin dar toda la información que se precisa para comprenderlo. Aunque son todos finales abiertos; la historia queda incompleta y es el lector quien debe resolverla. 

El punto narrativo es de gran importancia. Cortázar narra habitualmente desde la perspectiva del personaje, ya utilice la primera o la tercera personas. Es decir, el lector  conoce, piensa y espera lo mismo que el protagonista del relato. En La puerta condenada, por ejemplo, se nos hace partícipes de los razonamientos de Petrone y de las conclusiones a las que llega, de modo que en ningún momento presentimos la sorpresa final.

La yuxtaposición de elementos ligeros e intrascendentes -detalles de cotidianidad, diálogos costumbristas, etc.- junto a los trascendentes ayuda también a la verosimilitud del relato y cumple, por consiguiente la misma función. Se expresa lo grave en broma y fuera del contexto en el que el lector lo espera. El uso irónico de un lenguaje afectivo o connotado, próximo al personaje pero ajeno al autor y al lector, responde, por último, a fines iguales. Justo a continuación del ejemplo leemos: "y la señora anciana suspiró un asentimiento de muchos años y guardó el frasquito justo cuando se abría la puerta del fondo y la otra señora salía con ese aire que todos le envidiaron".

Los personajes de los cuentos de esta antología, casi en la mayoría de los cuentos, queda innominado Incluso en la Autopista del Sur, en la que aparecen más de una docena de personajes, y el cuento ocupa 25 páginas, no se les da a ninguno de ellos nombre. Únicamente uno es llamado por la marca de su coche: Taunus. Los personajes de los cuentos de Cortázar son seres sin voluntad, pasivos. Caen víctimas de fuerzas inexorables, exteriores o interiores, que ordenan su vida: unos hombres enigmáticos que van tomando su casa, un pulóver y una mano que se rebelan, un accidente de moto... Resignados, se dejan conducir sin resistencia, o con una resistencia que desde el principio se sabe que es estéril. Además, están caracterizados como héroes vencidos, individuos infelices o dueños de una felicidad convencional y frágil, que viene a romperse cuando la situación alrededor de la que gira el cuento les ilumina o les destruye. Sus rasgos les dota de cierta ternura y les concede -por su debilidad y su impotencia- las simpatías del lector. 

Cortázar escribe en su español, en el español de Hispanoamérica. Él, como el resto de autores del llamado Boom Hispanoamericano (Alejo Carpentier, Carlos Fuentes, Juan Rulfo o García Márquez, entre otros) reivindica la idiosincrasia de sus pueblos. Pero más allá de estas consideraciones, el uso de americanismos busca la verosimilitud, sobre todo en los diálogos o en la reproducción de los pensamientos de los personajes. Incluye todos los anglicismos y galicismos que se emplean en la lengua cotidiana: living, pullover, shock, entre otros.  

CUENTOS de María Teresa León

 Me he animado a leer algunos de los cuentos de María Teresa León, ya que conocía a esta autora más por su relación con Rafael Alberti que realmente por su propia obra. Y así llegó a mis manos el libro Cuentos, que es una recopilación de quince relatos de dos obras distintas: Cuentos de la España actual, un libro que publicó en México, en 1935, y que están dotados de una gran carga política, y Fábulas del tiempo amargo, cinco relatos publicados en 1962 también en México.

Con diferencia, me han gustado mucho más los primeros, ya que en ellos María Teresa nos habla con una gran crudeza y franqueza del odio y la ira que nacen de las diferencias de clase, de las desigualdades, de sentir que el origen del que provienes, y la pobreza que te rodea, te incapacita para participar en este sistema de la misma manera que lo hacen las personas de la alta burguesía. 

Nos habla de las diferencias entre comunistas y anarquistas en el cuento "Liberación de octubre", en el que se centra en la Revolución de 1934. En "Letreros en las vallas" se mete en el papel de un sereno, que observa con atención y curiosidad cómo un grupo de rebeldes pintan algunas consignas en las paredes, como ABAJO EL RÉGIMEN BURGUÉS o LA DICTADURA DEL PROLETARIADO, y entabla con ellos una conversación para conocer mejor las diferencias entre estas ideologías.

Entre los cuentos, el que más me ha gustado ha sido "La meada", un relato en el que se habla de la caridad, del maltrato, y nos relata cómo se siente un zagal de clase baja al que le quieren regalar un atlas de geografía en las Escuelas Catequistas, lugar al que ha llegado porque le habían dicho que "regalaban cosas", y una vez entró en el salón los niños y niñas que allí estaban le llamaran "cara de perro" y lo miraran con desprecio debido a las ropas raídas y sucias que llevaba. 

La segunda parte del libro, las Fábulas del tiempo amargo, son muy diferentes; en ellas juega más con la fantasía y, como su nombre indica, relata las historias de animales, metiéndose en el papel de un ciervo al que están intentando cazar, o  poniéndose en el lugar de un águila que está realizando un viaje.

Creo que realizar la lectura de estos cuentos es interesante para conocer mejor la figura de María Teresa León, una mujer que fue muy valiente (se divorció de su primer marido, y contrajo matrimonio con Rafal Alberti posteriormente, aun sabiendo las habladurías que se daban a causa de estas cosas; participó activamente en la Alianza de Escritores Antifascistas, siendo la secretaria de esta entidad, o creó la revista El Mono Azul, en la que publicó artículos de clara índole revolucionaria y republicana). 

Un libro interesante para acercarse a esta escritora, miembro de la Generación del 27, de la nómina de las Sin Sombrero, o de la Generación de escritores/as de la República (como así deberíamos denominarlas). 

HOMBRES CON UN DIENTE DE LECHE de Luis Díaz

En este blog no suelo hablar de libros de poesía, pero en este caso, esta obra de prosa poética -o así me atrevería a definirla- creo que merece mi reseña. Conocí el libro Hombres con un diente de leche a partir de la escucha de uno de los pódcast de "Punzadas Sonoras", un programa de radio que recomiendo en el que hablan sobre filosofía y literatura, y mencionaron este libro en un especial sobre ruralidad, ya que pone en el centro los sentimientos y debilidades de un hombre rural, que debe demostrar continuamente su virilidad y su fuerza, en el entorno en el que se encuentra. 

Luis Díaz, el autor de esta original obra (escrita en pequeños capítulos, redactados sin signos de puntuación) es doctorando en Arte y Humanidades, periodista y gestor cultural. Con este, que es su primer libro, resultó ganador del IV Premio de Poesía Irreconciliables. Como periodista ha colaborado en medios como El Salto, Beatburguer, Mondo Sonoro o VICE, entre otros. Desde 2019 dirige el Festival de Poesía Joven de Alcalá de Henares.

En esta obra, cuenta en primera persona los pensamientos de alguien perteneciente a "una estirpe de hombres con la lengua pegada al paladar". Nos explica la dificultad del habla, de los sentimientos exigidos y los que realmente están, de las expectativas de los demás, de lo encorsetadas que están las miradas de los otros, y cómo el entorno rural puede resultar aún más claustrofóbico. Destaco algunos extractos del libro que han llamado especialmente mi atención: 

"esperan de ti que seas firme esperan de ti que seas capaz de levantarte cada madrugada a las dos en punto esperan de ti que tengas las uñas sucias esperan que asumas una mala cosecha con la resignación de los animales viejos esperan que asumas que la lluvia y el sol no van a llegar en su momento esperas el trigo y la cebada a veinte céntimos el kilo esperas las ayudas al campo de la unión europea como quien espera la lluvia y el sol esperan de ti que pierdas la cuenta de cuántas veces as cortado las hojas verdes de la parra seca esperan de ti que no calcules cuántos años te quedan de planear la siembra de recoger la cosecha"

Hay otros momentos de ironía y humor ácido, como: "Sé que los beatles tienen muchas canciones todas aburridas que solo gustan a la gente con muchos libros en casa y padres funcionarios capaces de gestionar sus emociones"

Y en cada una de sus páginas, te saca una sonrisa, que se entremezcla con la amargura de reconocer la historia real que hay detrás de esas reflexiones. Acabo con el extracto que, además, abre el libro en la propia portada del mismo, y que no puede gustarme más por su cotidianeidad, por su amargura, enlazada con un toque de ternura. 

"cuando te hagas viejo y no sepas cómo te llamas cómo me llamo cómo poner la pasta de dientes en el cepillo de dientes cómo cortarte las uñas de los pies cómo apartar las zarzas con las manos cómo pelar una naranja cómo hacer que las ovejas se arrodillen cuando te hagas viejo coy a decirte te quiero todos los días para que todos los días un desconocido te diga te quiero".

Un libro muy recomendable.

FRANCESCA DE BARCELONA de Laia Perearnau

 No soy muy aficionada a la novela histórica, sin embargo, esta obra -recomendada por Marta- me ha cautivado porque sabe transmitir de una manera magistral la historia de una mujer: Francesca Satorra.

Se trata de una matrona del siglo XIV que consiguió el permiso del rey Joan I para poder ejercer como médica. El libro comienza con un plano de la Barcelona del siglo XIV, donde podemos ubicar algunos de los espacios donde se va a desarrollar la historia (el Palacio Real, El Convento de San Francisco o el Barrio Judío, el  Call, que fue atacado por los cristianos en el año 1391, entre otros).

A través de la vida de Francesca, de su madre y de su abuela la Bonanada, Francesca irá descubriendo el mundo de los cuidados de parto, de cómo ayudar a mujeres a dar a luz, así como las plantas que necesitaba para facilitar esta labor. Todo esto se ve ampliado con la ayuda de L'Astruc, un joven judío que estudia para ser médico, y que le va a prestar libros fundamentales para ampliar sus conocimientos, como los de la Trótula de Salermo, un compendio de ginecología del siglo XI,  Regimen de Sanitat, escrito por Arnau de Vilanova para el rey Jaime II, o Al-Tasrif, un libro escrito por un cirujano del califato de Córdoba llamado Abulcasis. El descubrimiento de todos estos libros, guardados en la casa de los Benevists, fascinará a la protagonista, que se enfrentará a distintos personajes, como el médico Bernat Oriol, quien intentará impedir que una mujer ejerza de médica, o su marido Berenguer Satorra. En la trama nos cuentan detalles históricos espeluznantes, como los castigos que se infrigían contra las mujeres en la época, condenándolas por adulterio a ser emparedadas y solo alimentadas de agua y pan, cómo se pactaban los matrimonios, y se obsequiaba con una dote a la familia del marido, o bien cómo se realizaban los procesos judiciales. 

El libro es un llamamiento a la convivencia entre culturas: se explica cómo convivían las culturas cristiana y judía pacíficamente en Barcelona hasta ese momento-aunque desde el principio se aprecia cierta mirada de suspicadia entre las comunidades-, detalles de la cultura judía y sus costumbres, hasta que comienzan las arengas de algunos personajes, como las de Ponce de Alcalá o de Vicente Ferrer, quienes arremetieron con frases populistas y sencillas contra esta comunidad, promoviendo el ataque al barrio judío de Barcelona (el Pogromo) -que sucedió en Barcelona después de que ocurriera en otras ciudades de nuestro país, como Sevilla, Jaén, Toledo o  Córdoba-, la presencia de la peste en Lérida y alrededores, o bien el alzamiento de la campana Honorata en la catedral de Barcelona.

Un libro contado con veracidad, dando detalles históricos que se combinan con elementos sentimentales y cotidianos dotados de muchísima emoción, que nos hacen acompañar de la mano a Francesca en sus vivencias, anhelos y andanzas. Muy recomendable para 4º de ESO en adelante.

NOSOTROS EN LA NOCHE de Kent Haruf

En el pueblo llevamos un par de veranos haciendo un Club de lectura, que hemos denominado Ana Etxebarria en homenaje a una vecina que falleció el año pasado, y que se pasaba los días inmersa en los libros. En esta ocasión, fue Amalia quien nos propuso esta lectura que ofrecían en el servicio de Bibliobús: la novela Nosotros en la noche, del escritor estadounidense Alan Kent Haruf. Se trata de la última novela que publicó este autor, y lo hizo de manera póstuma. Cuando escribió las últimas páginas del libro, ya sabía que iba a morir, y quizá esto nos pueda dar más claves para interpretar la obra.

Alan Kent Haruf es autor de casi una decena de libros, todos ellos ambientados en la ciudad ficticia de Holt, situada en Colorado. En esta ocasión, se cuenta la historia de Louis y de Addie, dos vecinos, ancianos y viudos, que deciden pasar las noches juntos para sobrellevar mejor su soledad. Louise, cuando llega la noche, se acerca a la casa de Addie, con su pijama dentro de una bolsa de papel, y después de degustar un vino ella, y una cerveza él, comparten lecho y confidencias. Poco a poco, los dos personajes nos van relatando sus vidas -a la vez que se la explican a su nuevo compañero de vida- y así descubrimos que Addie se casó muy joven con Carl, y tuvo dos hijos: Gene y Connie, que Connie murió siendo muy pequeña, atropellada por un coche mientras jugaba con su hermano en el jardín, o bien que Louise tuvo una hija, Hollie, y un affaire amoroso que será recordado en el barrio.

Estas confidencias son relatadas a través de los diálogos en estilo directo, pero con ausencia de guiones, en un ambiente cercano y cotidiano, que hace sentir al lector que se encuentra en ese salón, sentado junto a los protagonistas, escuchándoles. En un principio, temen el qué dirán los vecinos al conocer su relación; Louise se aproxima a la casa de Eddie por la puerta trasera, temeroso de las miradas de los vecinos. Cuando va al café, por las mañanas, con sus amigos, oye los cuchicheos y comentarios acerca de la "energía y vitalidad que aún conserva a su edad", algo que le incomoda mucho. También Eddie escucha comentarios en el barrio, pero deciden que deben dejarse llevar por sus sentimientos y sus necesidades, y olvidarse de las habladurías.

Todo va bien hasta que aparece Jamie, el nieto de Eddie, que se queda en su casa unas semanas para alejarse de la situación que están viviendo sus padres: una próxima separación, discusiones diarias, que se ven amplificadas por los problemas económicos por los que están pasando.

Jamie poco a poco se va sintiendo más a gusto con su abuela y con Louise: va a ver los ratones que se están criando en el patio trasero de la casa de este, se va con ellos a la montaña, o adopta un perro que le hará compañía incluso por la noche, durmiendo en su cama.

Sin embargo, llega un momento en el que Addie se ve obligada a tomar una decisión: seguir sus propios deseos y necesidades; o dejarse llevar por el amor hacia tu familia y escuchar la petición de su hijo. Precisamente ese es uno de los temas principales de esta novela: la toma de decisiones personales, la libertad frente a las convecciones, el egoísmo, la falta de compresión, las necesidades de las personas mayores -en una sociedad en la que tendemos a pensar que lo importante es aquello que compete a la gente joven o adulta, pero rara vez mira a la vejez como un estado más de nuestra vida- o la soledad.

Este libro se llevó a la gran pantalla en Netflix, en una película que sigue con bastante fidelidad la trama del libro, aunque con alguna leve modificación. Algo en lo que estuvimos todos de acuerdo, en la tertulia literaria sucedida justo ayer, es que los actores elegidos para desempeñar el papel de Louise y de Addie no fueron los más apropiados: Jane Fonda, guapísima, con un tipazo increíble, y Robert Redford, atractivo aun con setenta años, quizá no eran los prototipos de personajes que nos imaginábamos al leer el libro, y desvirtúan un poco el propio sentido de la historia. Aun así, estamos de acuerdo en que es una buena película, y un gran libro que relata una historia sencilla, fácil de leer, pero también muy interesante para reflexionar sobre la necesidad de escucharse a uno mismo, y ver qué necesidades tenemos, y olvidarnos de los juicios que nos pueden hacer -o que hacemos nosotros a los demás-. Recomendada para personas adultas.